Con la llegada de “Después del Rock” (Caja negra) a nuestro país, es una de la primeras veces que podemos ahondar en la pluma (en nuestro idioma) de Simon Reynolds, uno de los críticos mas agudos del panorama periodístico musical actual y así poder reflexionar de manera certera sobre lo que esta pasando el mundo de la música popular.

Famoso por ser activo defensor de la cultura rave, inventar el termino post rock y hace poco casi sepultar el hip hop, es interesante como con el tiempo alguna de sus columnas y ensayos mantienen la vigencia de su tiempo (se incluye justamente “post-rock en el libro) y como la vertiginosidad ha sido una constante de la cultura pop y los artes mas democráticos (el hambre de lo nuevo, la necesidad del cambio).

Es así como, desde el post-punk hasta la electrónica, Reynolds va hurgando en las razones sociales que dieron puntapié inicial a ciertos movimientos, como sus actores fueron buscando evolucionar en sus discursos y como en la industria musical han ido muriendo y apareciendo nuevas tendencias.

Uno de los capítulos mas interesante por su actualidad es ¿Se Terminó el Underground? donde se plantea que la cultura under (termino tan manoseado incluso en nuestro lejano país) con la llegada de Internet carece de sentido y seguir aferrado a ella es no tener claro que la sociedad de consumo y la industria musical cambio totalmente con el advenimiento del mp3 y los blogs.

En palabras de Reynolds, “como fan uno deriva por la red de manera aparentemente autónoma… Todas las especies de creatividad amateur, por-amor-y-no-por-dinero, anidan en rincones y grietas del mundo de la Web. Sin embargo esta misma accesibilidad ha minado la noción de “subculturas”, esas zonas marginales del hacer música disidente. Internet crea la ilusión de que todo es igual, porque está todo literalmente al mismo nivel: la superficie plana del espacio web… el hecho de que el poder de los medios mainstream haya sido desafiado por toda esta cultura y opinión no profesional también significa que todo lo que una vez fue marginal ahora parece haberse corrido más al centro. En la actualidad, todos son medios.”

“Underground en realidad debería significar más que el mero “estar en algo de lo que no mucha gente esta al tanto” una razón para que el termino hipster se haya vuelto un insulto se relaciona con la idea de que alguna vez fue una alternativa genuina se ha convertido en una cuasi bohemia: lo único que importa es estar en lo primeros subscriptores, enterarse de las cosas antes que todos los demás.”

El underground para Reynolds, si todavía conserva algo de su carga rebelde, debería hacer referencia a la contracultura, la prensa libre, un estilo de vida inconformista y en oposición al establishment.

En tiempos en que los consumidores le creen más a los blogs (ahí están Generation Bass, La.Ga.Sta, Gorilla vs Bear, Altered Zones) y podemos informarnos inmediatamente con magazines online (Resident Advisor, Fact, Pitchfork, Playground, XLR8R, Club Fonograma, Super45, hasta Rockdelux inauguro nueva web) es que en países como el nuestro podemos vivir el panorama mundial al ritmo en que se genera, y por consecuencia lógica es que medios y actores de nuestra escena usen y abusen de este nuevo panorama para difundir la música nacional saltándose la bizantina disputa sobre lo que es underground o no, enfocando los esfuerzos en el trabajo de los músicos.